ETHEREA | Signature Collection 

Wo Vision zu Materie wird.

Es gibt einen Augenblick, zwischen dem ersten Grauen der Dämmerung und dem Erwachen der Sinne, in dem die Welt wie schwebend erscheint. Es ist eine feine Grenze, an der die Beständigkeit des Steins auf die Flüchtigkeit der Luft trifft. In diesem Raum reinster Suggestion entsteht Etherea, die neue Kollektion von Affreschi & Affreschi.

Wir haben die Materie gebeten, leicht zu werden. Wir haben unseren handwerklichen Putz, einen lebendigen Körper aus Kalk und Marmorstaub, in ein Palimpsest aus Visionen verwandelt, in dem zeitgenössisches Design mit der urzeitlichen Seele der Wand dialogiert.

Etherea ist eine Erkundung der Grenze.

Es liegt in den perspektivischen Architekturen, die den Blick herausfordern und Tiefe schaffen, wo zuvor eine Begrenzung war.
Es liegt in den Schichtungen der Erinnerung, wo hauchdünne Papiere und Fragmente erodierter Fresken wie kostbare Erinnerungen wieder auftauchen.
Es liegt in der Reise nach Osten, zwischen den Nebeln des Berges Fuji und der stillen Anmut eines seidenen Kimonos.
Es liegt im ursprünglichen Atem der Tropen, wo sich die Natur Balis in die materielle Textur einprägt und die Wand in einen mineralischen Garten verwandelt, der lebt und atmet.

Mit Etherea nimmt die Dekoration den Raum nicht ein, sie befreit ihn.

Jede Oberfläche ist eine Einladung, darüber hinaus zu blicken, die Textur eines Traums zu berühren, der Substanz geworden ist. Denn ein Fresko ist nicht nur eine Verkleidung, sondern ein Abdruck der Zeit auf der Haut der Architektur.

Kapitel I: ARCHETYPA

Design by Studio Milo | Geometrien der Seele

In ARCHETYPA verwandelt die Vision von Studio Milo die Starrheit der Architektur in ein fließendes sensorisches Erlebnis. Das Konzept erforscht den Dialog zwischen der festen Materie des Freskos und der Immaterialität der Leere, indem Linien und Volumina als Vektoren der Emotion genutzt werden. Die Oberflächen beschränken sich nicht auf das Dekorieren, sondern konstruieren neue perspektivische Dimensionen, in denen sich die geometrische Strenge in Reflexen und Transparenzen auflöst und den Blick einlädt, sich in einem Horizont im ständigen Werden zu verlieren.

Kapitel II: MEMORIE

Design by Studio Zero | Webstühle der Zeit

Studio Zero entwirft eine Serie, die eine poetische Untersuchung der Schichtung der Zeit darstellt. In MEMORIE wird die Wand zu einem Palimpsest, in dem das Antike und das Zeitgenössische in perfektem Gleichgewicht koexistieren. Das Konzept feiert die Schönheit des Fragments: sich überlagernde Papiere, korrodierte Fresken und leonardesca-artige Einblicke, die wie Flüstern der Geschichte aus dem Kalk wieder auftauchen. Es ist eine Hommage an das kollektive Gedächtnis, das zur Oberfläche wird und jeden Raum mit einer zeitlosen künstlerischen Aura veredelt.

Kapitel III: POETICA

Design by Marta Cortese | Horizonte aus Seide

Aus der Sensibilität von Marta Cortese entsteht POETICA, eine Reise in einen geträumten Orient, zwischen der Stille von Kyoto und den Nebeln des Berges Fuji. Das Konzept dreht sich um die Ästhetik der Anmut und das Ritual des Zeichens. Inspiriert von der „Fließenden Welt“, verleiht Marta Cortese der Materie des Freskos die Leichtigkeit von Seide und die Zartheit von Tau. Jede Kreation ist ein Nebelschleier, der schützt ed enthüllt – eine visuelle Erzählung aus diskreten Gesten und dezenten Farbharmonien.

Kapitel IV: ESSENTIA

Bali Series | Tropisches Flüstern

ESSENTIA ist das Kapitel, das der Lebenskraft der Natur gewidmet ist – ein tiefes Eintauchen in das botanische Herz von Bali. Das Konzept hier ist die ursprüngliche Rückverbindung: Die mineralische Materie des Putzes nimmt den Saft der Tropen auf und fängt die Energie riesiger Blätter und biophiler Atmosphären ein. Ohne den Eingriff traditioneller grafischer Zeichen lässt die Serie die natürlichen Elemente für sich selbst sprechen und schafft ein häusliches Heiligtum, in dem gefiltertes Licht und verschleierte Texturen die Wand in uno lebendigen Organismus verwandeln.