FOLLOW THE FLO : LA MATIÈRE EN MOUVEMENT
Affreschi & Affreschi @ Galleria Rossana Orlandi – Semaine du Design de Milan 2025
L’ESSENCE DE L’INSTALLATION
Un grand rouleau d’enduit artisanal, suspendu tel un drapé de la Renaissance, dominait l’espace par sa présence matérielle. Cet élément, volontairement laissé à l’état brut sans impression, devenait le symbole de notre philosophie: la surface non pas comme simple revêtement, mais comme une peau vivante, capable de respirer et de se transformer. Autour, des fragments de marbre de Carrare, de travertin romain et de grès – les racines géologiques de notre savoir-faire – dialoguaient avec des outils de travail et des échantillons d’application, dans un récit circulaire entre origine et création.
LA SCÈNE ARTISANALE
Au centre, le geste ancien prenait une forme contemporaine : les mains expertes de nos maîtres artisans pétrissaient, étalaient, modellaient la matière brute dans une performance alliant rituel et innovation. Chaque mouvement racontait des siècles de tradition, chaque outil exposé révélait le lien indissoluble entre projet et savoir-faire manuel. L’établi, nos caisses d’expédition, et les cylindres utilisés habituellement pour protéger les fresques pendant le transport complétaient la narration d’un processus qui va de l’atelier à l’espace d’exposition sans perdre son authenticité.
LA RENCONTRE AVEC L’INNOVATION
Dans ce théâtre de la matière, les panneaux de la nouvelle collection FLO, dessinée par Karim Rashid, introduisaient une dimension onirique. Les motifs fluides, entre réel et numérique, dansaient sur les surfaces comme des traductions contemporaines du dialogue éternel entre nature et artifice. « Nous redéfinissons l’esthétique des espaces habités », expliquait Rashid lors de la présentation, « où la profondeur et le mouvement créent un langage à la fois sensuel et technologique. »
LE FLUX CONTINUE
Follow the Flo fut plus qu’une installation : une déclaration d’amour à la matière et à ses possibilités infinies de transformation. Entre la solidité minérale des origines et la fluidité numérique du futur, nous avons montré comment chaque surface peut devenir un paysage émotionnel, chaque geste artisanal un acte de design contemporain.
La collection FLO, présentée dans ce contexte, n’apparaît pas comme un simple produit final, mais comme une étape d’un voyage en constante évolution – où tradition et innovation ne s’opposent pas, mais se nourrissent mutuellement dans un flux sans fin.