ETHEREA | Signature Collection 

Là où la vision devient matière.

Il existe un instant, entre la première lueur de l’aube et l’éveil des sens, où le monde semble suspendu.
C’est une frontière subtile où la solidité de la pierre rencontre l’évanescence de l’air. C’est dans cet espace de pure suggestion qu’est née Etherea, la nouvelle collection d’Affreschi & Affreschi.

Nous avons demandé à la matière de devenir légère. Nous avons transformé notre enduit artisanal, un corps vivant de chaux et de poudre de marbre, en un palimpseste de visions où le design contemporain dialogue avec l’âme ancestrale du mur.

Etherea est une exploration de la limite.

Elle se révèle dans des architectures perspectivistes qui défient le regard, créant de la profondeur là où existait une frontière.
Elle se manifeste dans les strates de la mémoire, où des papiers fragiles et des fragments d’affresques érodés refont surface tels des souvenirs précieux.
Elle est un voyage vers l’Orient, entre les brumes du Mont Fuji et la grâce silencieuse d’un kimono de soie.
Elle s’exprime dans le souffle primordial des tropiques, où la nature de Bali s’imprime dans la matière, transformant le mur en un jardin minéral vivant et vibrant.

Avec Etherea, la décoration n’occupe pas l’espace, elle le libère.
Chaque surface est une invitation à regarder au-delà, à effleurer la texture d’un rêve devenu matière. Car un affresque n’est pas un simple revêtement, mais l’empreinte du temps sur la peau de l’architecture.

Chapitre I: ARCHETYPA

Design : Studio Milo | Géométries de l’âme

Dans ce chapitre, Studio Milo transforme la rigidité de l’architecture en une expérience sensorielle fluide. Le concept explore le dialogue entre la solidité de la fresque et l’immatérialité du vide, utilisant les lignes et les volumes comme vecteurs d’émotion. Les surfaces ne se contentent pas de décorer ; elles créent de nouvelles perspectives dans lesquelles la rigueur géométrique se dissout en reflets et en transparences, invitant le regard à se perdre dans un horizon en perpétuel mouvement.

Chapitre II: MEMORIE

Design : Studio Zero | Trames du Temps

Studio Zero propose une exploration poétique de la stratification du temps. Dans Memorie, le mur devient un palimpseste où l’ancien et le contemporain coexistent en parfaite harmonie. Le concept célèbre la beauté du fragment : papiers superposés, fresques érodées et aperçus de l’œuvre de Léonard de Vinci qui resurgissent de l’enduit comme autant de murmures de l’histoire. C’est un hommage à la mémoire collective qui se transforme en surface et qui anoblit chaque espace d’une aura artistique intemporelle.

Chapitre III: POETICA

Design : Marta Cortese | Horizons de Soie

La vision artistique de Marta Cortese donne naissance à POETICA, un voyage onirique vers l’Orient, du silence de Kyoto aux brumes du mont Fuji. Le concept s’articule autour de l’esthétique de la grâce et du rituel du signe. Puisant son inspiration dans le « Monde Flottant », elle insuffle à la fresque la légèreté de la soie et la délicatesse de la rosée. Chaque pièce est un voile de brume qui protège autant qu’il révèle, racontant une histoire visuelle faite de gestes subtils et de douces harmonies chromatiques.

Chapitre IV: ESSENTIA

Série Bali | Murmures tropicaux

ESSENTIA est le chapitre dédié à la force vitale de la nature, offrant une expérience immersive au cœur du monde botanique de Bali. Le concept est celui d’une reconnexion primordiale : la substance minérale de l’enduit épouse la sève des tropiques, capturant l’énergie des feuilles géantes et des atmosphères biophiliques. S’affranchissant des contraintes graphiques traditionnelles, la série laisse les éléments naturels s’exprimer d’eux-mêmes et crée un sanctuaire domestique où la lumière filtrée et le jeu des textures transforment la paroi en un organisme vivant.