AFFRESCHI & AFFRESCHI | SALONE DEL MOBILE 2026

Là où la vision prend forme.

LE MANIFESTE : ETHEREA

Lors du Salone del Mobile 2026, Affreschi & Affreschi a présenté une frontière subtile où la solidité de la pierre rencontre l’évanescence de l’air. C’est dans cet espace de pure suggestion qu’est née Etherea, une collection qui invite la matière à se faire légère. Nous avons transformé notre enduit artisanal, un matériau vivant composé de chaux et de poudre de marbre, en une trame de visions où le design contemporain dialogue avec l’âme ancestrale du mur.

Avec Etherea, la décoration ne se contente pas d’occuper l’espace, elle le libère. Chaque surface exposée est une invitation à regarder au-delà, à toucher la trame d’un rêve devenu substance.

L’ÂME DE LA MATIÈRE : AU-DELÀ DE LA SURFACE

Dans notre espace d’exposition, la fresque artisanale s’est révélée dans toute sa noblesse et sa vivacité. À la différence des revêtements courants, les œuvres présentées sont le fruit d’un mélange de chaux naturelle et de poudres de marbre sélectionnées, appliqué à la main selon les méthodes traditionnelles italiennes.

C’est cette substance tactile, à la texture poreuse et irrégulière, qui restitue la sensation authentique du plâtre fait main. Une matière capable d’allier l’unicité artisanale — chaque micro-imperfection est un gage d’authenticité — à une souplesse artistique surprenante : seulement 1 mm d’épaisseur, prête à relever tous les défis architecturaux sans jamais perdre son intégrité de pierre.

LES CHAPITRES DU DESIGN

Le récit du stand s’est déployé à travers les visions des designers qui ont interprété notre matériau, donnant vie à des univers hétérogènes et profonds. On passe des géométries rigoureuses de Studio Milo, qui défient la perspective entre solidité et vide, aux stratifications poétiques de Studio Zero, où la chaux évoque des souvenirs et des fragments historiques. Le regard se porte ensuite sur les horizons orientaux de Marta Cortese, qui insuffle à la fresque la légèreté de la soie, pour aboutir enfin à la force primordiale de la série Bali, une reconnexion vitale avec l’énergie botanique des tropiques. Un voyage choral où chaque surface devient une empreinte du temps sur la peau de l’architecture.

Une fresque n’est pas seulement un revêtement, c’est aussi une empreinte du temps laissée sur la peau de l’architecture.